por: Max ‘Drlacxos’ Cueto.-
No es un secreto: desde hace décadas, Nueva York se ha convertido en una extensión natural de la República Dominicana. Para muchos artistas dominicanos, el sueño de “dar el salto” a Estados Unidos ha estado ligado a conquistar al público de la diáspora, llenar un United Palace y, por qué no, algún día llegar al Madison Square Garden. Desde antes de la época dorada del merengue, Nueva York ha sido un termómetro importante para medir el alcance internacional de nuestra música. Incluso en premios como el Casandra (hoy Premios Soberano), categorías como Orquesta de Merengue Destacada en el Extranjero o Artista Destacado en el Extranjero estuvieron muy vinculadas a quién estaba “rompiendo” en Nueva York, donde históricamente se ha concentrado una de las comunidades dominicanas más grandes fuera del país.
Llevándolo a nuestra escena alternativa, Nueva York también forma parte de nuestra historia. Bandas como La Ruta, liderada por Henry Mena, Sonido Secreto y figuras como Luis Días dejaron huella en ese circuito. Con el tiempo, artistas como Irka Mateo, Yasser Tejeda, Zeo Muñoz y Afrodominicano, Planta Industrial entre muchos otros, han continuado tendiendo ese puente entre la música dominicana y la ciudad.
[Hace unos años habíamos hecho una nota con la misma idea, de dar a conocer dominicanos en otras latitudes: Ni de Aquí ni de Allá: 8 proyectos ‘de fuera’ que necesitas escuchar ahora mismo.]
Hoy, una nueva generación de artistas dominicanos radicados en Nueva York está escribiendo su propio capítulo. Y de eso queremos hablar.
Break Out The Crazy
Break Out The Crazy es el proyecto de Chris Hierro y su pareja Katya Díaz, quienes se conocieron mientras trabajaban en la banda de Alejandro Sanz y desde entonces han desarrollado una propuesta que cruza el pop con el R&B, soul, electrónica y sonidos latinos. Con su EP Pause Rewind (2018) y posteriormente Vision (2024) y una cantidad larga de sencillos, el dúo ha ido incorporando cada vez más elementos tropicales, urbanos y afrodominicanos a su sonido. Ambos cuentan además con una amplia trayectoria como músicos, compositores y productores, colaborando con artistas como Beyoncé, Snarky Puppy, Alejandro Sanz, Milly Quezada, Sebastián Yatra y Yasser Tejeda. Más que una banda dominicana en Nueva York, Break Out The Crazy representa esa generación de artistas de la diáspora que está construyendo un lenguaje propio entre la identidad dominicana, la ciudad y una escena musical global.
Jaswiry
Jaswiry es una propuesta joven e interesante actualmente, cantante, compositora y productora del South Bronx, su música nace precisamente del diálogo entre dos mundos: las raíces dominicanas y la experiencia de crecer en una ciudad tan diversa como Nueva York. Su propuesta cruza R&B, jazz, electrónica y sonidos latinos, incorporando percusión folklórica, sintetizadores, soul y letras bilingües para crear un sonido experimental pero profundamente personal. Desde temas como “Sin Dormir”, “New York” y “The Morning” hasta su álbum Baby Eléctrica (2025), Jaswiry ha ido construyendo un lenguaje propio donde la identidad, la migración y la búsqueda de pertenencia son parte del sonido.
Brandon Margary
Brandon Margary es un músico y cantautor cuya trayectoria, viene de varios proyectos como Nelson Poket o Diego Mena, en los últimos años ha desarrollado una sólida etapa como solista. Luego de publicar Episodio de Color (2016) bajo el nombre de Margot, retomó su carrera explorando un indie pop que mezcla guitarras, sintetizadores, texturas electrónicas y una sensibilidad muy personal. Su música está marcada por la experiencia de vivir entre Nueva York y sus raíces dominicanas, convirtiendo la ciudad (especialmente Brooklyn) en parte importante de sus historias y paisajes sonoros. Canciones como “Wilson Av.”, “Ayer”, “Fantasma”, “Está Conmigo”, “PIXELADO” y “Volvemos a encontrarnos” muestran una evolución hacia un sonido cada vez más definido, íntimo y contemporáneo.
Faustino
Faustino es uno de los nombres que viene tomando espacio dentro de la nueva escena alternativa dominicana en Nueva York. Su propuesta se desarrolla alrededor de una comunidad independiente que busca crear sus propios espacios y formas de expresión. Cantautor y productor, su música nace del encuentro entre sus raíces caribeñas y la experiencia multicultural de la ciudad. Con la guitarra como eje, combina folk y pop con elementos de distintos géneros y sonidos, desarrollando una propuesta íntima que también refleja un proceso creativo muy DIY. Canciones como “Brillo”, “Tre’ Pasito” y “Polvo Épico” muestran parte de este recorrido, mientras que su etapa más reciente, marcada por su producción Sentir es Vivir, lanzada este mismo año, apunta hacia una nueva evolución dentro de su propuesta.
Maria Alejandra
María Alejandra cantante, compositora y productora dominicana que viene construyendo su camino desde Santiago hasta Nueva York. Su historia comenzó en 2019 como vocalista de ‘Last Friday‘, proyecto de pop/rock con el que empezó a destacar dentro de la escena alternativa dominicana, para luego formar junto a Christian Guillén ‘Yellow Outlet‘, un dúo que encontró en la electrónica y el pop un espacio para explorar canciones románticas y cotidianas, tanto en inglés como en español. Tras varios lanzamientos con Yellow Outlet, María Alejandra abre una nueva etapa como solista desde Nueva York, donde su propuesta se vuelve más íntima y personal. “Fresh Start”, su debut solista, muestra ese cambio a través de un indie pop nostálgico y cantado en Spanglish, mientras su colaboración con Brandon Margary en “Primavera” confirma su conexión con la nueva generación de músicos dominicanos que están creando desde la ciudad.
Pedro Fortunato
Pedro Fortunato es uno de los artistas que mejor encarna el puente entre la música dominicana y Nueva York. Cantante, compositor, productor y multiinstrumentista nacido y criado en la ciudad, comenzó su proyecto solista explorando géneros como la bachata y el bolero desde una sensibilidad contemporánea, para luego expandirse hacia el R&B, jazz, soul y los ritmos tropicales. Canciones como “Palomita”, “Sigo Insistiendo”, “Sabotaje” y “Clave y Pambiche” muestran su interés por reinterpretar sonidos dominicanos sin perder su identidad neoyorquina. Esta búsqueda alcanza una nueva dimensión en Verano Fugaz (2025), su EP debut, donde el merengue y el pambiche sirven de punto de partida para contar historias de amor, verano y distancia entre Nueva York y República Dominicana. Paralelamente, su trabajo como músico junto a artistas como Yasser Tejeda, Riccie Oriach y Zeo Muñoz lo posiciona como una pieza importante de una nueva generación que está llevando la música dominicana hacia territorios cada vez más amplios.
MARLEY
MARLEY es una cantautora dominicana-estadounidense nacida y criada en Nueva York que ha ido convirtiendo las calles de la ciudad, donde durante años se presentó como artista callejera, en el punto de partida de una propuesta que mezcla pop latino, R&B y ritmos caribeños. Después de sus primeros sencillos, como “Keep the Faith” y “Besos de Miel”, comenzó a definir su identidad con Un Weekend Contigo y, posteriormente, con Stubborn Little Heart (2024), un EP de seis canciones donde explora el amor, la vulnerabilidad y las relaciones desde una sensibilidad pop y soul. En 2025 mostró una nueva faceta con “Antojito”, una balada tropical más luminosa, seguida por “Ojos Marrones” y, más recientemente, “Otra Frecuencia”. MARLEY representa así una generación de artistas dominicanos nacidos en Nueva York que no necesitan escoger entre sus raíces y la ciudad: su música surge precisamente de esa mezcla, llevando lo caribeño hacia un pop contemporáneo, íntimo y profundamente neoyorquino.
Otro Martinez
Otro Martínez es la nueva etapa de Migue Martínez, anteriormente conocido como Miguee, un músico y productor dominicano que lleva varios años construyendo una propuesta propia entre la canción, el pop/rock y la música alternativa. Después de explorar distintos sonidos y formatos con canciones como “Insomnio”, “Luces”, “Todos los Colores” y “Si Fuera Diferente”, Miguee da un giro hacia una propuesta más orgánica y rockera. Bajo el nombre de Otro Martínez presenta “Otro Domingo Más”, un sencillo de rock alternativo e indie que reflexiona sobre la rutina, la monotonía y el deseo de escapar de los ciclos repetitivos. Coescrita junto a Sergio Echenique, la canción inaugura un nuevo proyecto que busca reconectar con la comunidad latina desde un sonido más natural y sin artificios, y que servirá como punto de partida para un EP de cuatro canciones. Más que un cambio de nombre, Otro Martínez parece representar una nueva etapa creativa para un músico que continúa buscando otras formas de contar su historia.
Frank Rhodes
Si tenemos que hablar de evolución y crecimiento dentro de una escena difícil, Frank Rhodes es nuestro primer ejemplo. Músico y cantautor dominicano nacido y criado en Washington Heights, comenzó escribiendo poemas que luego transformaría en canciones mientras aprendía a tocar guitarra de manera autodidacta, dando paso a una propuesta que se mueve entre el indie, el rock alternativo, el pop y la balada. Sus primeros pasos fueron tocando en bares y restaurantes de la ciudad, hasta presentar The Many Deaths and Life of Frank Rhodes (2022), un álbum que funciona como una declaración de sus comienzos y de su búsqueda artística. Desde canciones como “Mi Canción” hasta “When It’s Over”, donde las atmósferas ochenteras toman protagonismo, Rhodes ha mostrado una constante evolución. En este 2026 presenta Ser y Estar, un nuevo capítulo en el que se permite experimentar con distintas inquietudes musicales y continuar expandiendo los límites de su propuesta.
Toribio
Toribio es uno de los artistas que mejor representa la conexión entre la música dominicana y la cultura de club de Nueva York. DJ, productor, cantante y multiinstrumentista dominicano-estadounidense nacido en Florida y radicado en Nueva York, es un estudiante permanente del ritmo, una sensibilidad que viene desde su infancia tocando en la iglesia y estudiando batería de jazz. Su propuesta se mueve con naturalidad entre el house, electro, funk, jazz, soul y los sonidos afro-latinos, tanto desde sus sets como desde su trabajo en el estudio y el escenario. Como líder, vocalista y multiinstrumentista de Conclave, su banda afro-latina, ha desarrollado una propuesta que conecta distintas culturas y géneros, mientras que como DJ ha llevado esa misma visión a escenarios como Boiler Room y clubes de Ciudad de México y Tokio. Sus producciones y edits han sido respaldados por figuras como Gilles Peterson, Rich Medina y Theo Parrish, y sus temas han recibido remixes de Louie Vega, Joe Claussell y DJ Spinna. Pero su propuesta también tiene un fuerte componente comunitario: desde sus block parties en Brooklyn llamados Public Service NYC hasta su sello B.D.A., Toribio entiende la música como un espacio para reunir personas, mover cuerpos y construir comunidad.
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