por: Max ‘Drlacxos’ Cueto.-
La escena musical dominicana continúa abriendo espacio a propuestas que exploran distintas formas de entender el pop y el rock. Desde artistas que expanden su lenguaje sonoro hasta nuevas bandas que comienzan a definir su identidad, estos cuatro lanzamientos ofrecen una mirada a la diversidad y el movimiento de la música independiente local.
Giorgio Siladi – Así Inventamos el Fuego
Giorgio Siladi continúa explorando las posibilidades del pop desde una perspectiva más libre, donde la experimentación sonora y la sensibilidad melódica conviven con una identidad artística que sigue evolucionando. Así nos presenta Así Inventamos el Fuego. Lejos de acomodarse en una fórmula, Siladi apuesta por ampliar su paleta musical, incorporando nuevas texturas y contrastes que enriquecen su propuesta. Canciones como «Cueste Lo Que Cueste», «ZAFIRO» y «El Diablo Se Soltó» muestran distintas facetas de un artista que entiende el pop como un terreno abierto a la exploración, sin perder de vista el valor de una buena melodía. El álbum también evidencia la madurez de un músico que ha sabido convertir su recorrido en una oportunidad para seguir buscando. Hay una intención clara de llevar sus composiciones hacia nuevos espacios, jugando con los arreglos y las atmósferas sin abandonar ese componente emocional que ha acompañado su carrera. Después de Todo Se Mueve (2020) y Quemar La Casa (2023), Siladi continúa moviéndose, explorando y encontrando nuevas formas de contar sus historias. En ese proceso, nos recuerda que la música, como la vida, no tiene por qué quedarse quieta: también puede arder, cambiar de forma y volver a comenzar. La mayor fortaleza de Así Inventamos el Fuego está en ese equilibrio entre evolución y personalidad. Giorgio Siladi no necesita romper con su pasado para avanzar; le basta con utilizarlo como impulso para construir una propuesta que suena cada vez más suya.
Pedro Diep – Nave, Vol.1
El cantautor dominicano Pedro Diep debuta oficialmente con Nave, Vol. 1, una producción de 14 canciones que presenta su universo creativo desde una perspectiva inquieta y personal. Desde el título, el proyecto sugiere movimiento, exploración y la búsqueda de nuevos destinos, una idea que parece extenderse a lo largo de buena parte de su repertorio. El punto más fuerte de Diep está en sus letras. Desde ahí construye canciones que parecen conectarse bajo una especie de hilo conceptual, donde temas como «Nave Tierra», «Caí», «Un Lugar» y «Cuando el Mundo Duerme» merecen especial atención. Hay una intención de darle sentido al conjunto, haciendo que el concepto de navegar funcione como algo más que un simple título. Musicalmente, Nave, Vol. 1 apuesta por el rock, aunque busca alejarse de sus fórmulas más convencionales mediante arreglos y recursos que intentan refrescar el sonido. Si bien en algunos momentos se percibe el carácter casero de la producción, también se reconoce el valor de una propuesta que se atreve a explorar otras posibilidades dentro de la oferta musical dominicana, sin depender de las tendencias del momento. Un punto aparte merece «Soñé», una de las canciones que más llama la atención por su aire festivo y sus destellos de ska y reggae, una combinación que aporta dinamismo y amplía el panorama sonoro del disco. Quienes conocen a Pedro Diep saben de su fascinación por lo retro, los cómics, los videojuegos y el cine. Ese imaginario parece encontrar espacio en una producción cuidada desde su concepción, donde la personalidad del artista pesa tanto como sus propias composiciones. Más que perseguir la perfección técnica, Diep parece interesado en construir un mundo propio y trasladarlo a sus canciones. Nave, Vol. 1 es una apuesta diferente dentro del panorama local: imperfecta por momentos, pero genuina en su intención de explorar. Si buscas canciones que se salgan de lo habitual y una propuesta que privilegie la identidad sobre las fórmulas conocidas, el debut de Pedro Diep es una nave a la que vale la pena subirse.
LOS REDS – REDSiliencia
Siempre es bueno encontrarse con nuevas bandas que se atreven a dar el salto sin demasiadas vueltas. Ese es el caso de LOS REDS, que presentan REDSiliencia, un EP debut que apuesta por el pop, con destellos de funk y disco, y funciona como una primera carta de presentación dentro de la escena musical dominicana. A lo largo de cinco canciones, la banda explora diferentes estados de ánimo, moviéndose entre el romance, los encuentros y los nuevos comienzos. «Noche en París», «Contigo» y «Quizás en Otra» se inclinan hacia el lado más melódico de la propuesta, mientras «La Gata en la Disco» busca conectar directamente con la pista de baile. «Sol y Arena», por su parte, aporta una atmósfera más relajada y despreocupada. Aunque la propuesta se siente fresca y tiene momentos que invitan a prestarle atención, REDSiliencia también deja la impresión de ser un trabajo al que todavía le falta pulir algunos detalles. Hay buenas intenciones y una dirección musical identificable, pero aún queda camino por recorrer para que las canciones alcancen todo su potencial y la banda consiga desarrollar una personalidad que la distinga dentro de una escena donde el pop ha visto aparecer y desaparecer numerosos proyectos.Con REDSiliencia, LOS REDS da sus primeros pasos sin pretender tener todas las respuestas. Ahora el reto está en desarrollar esa intuición inicial, afinar su propuesta y demostrar que hay algo más detrás de estas primeras canciones. Habrá que seguirles la pista.
Frank Rhodes – Ser y Estar
Frank Rhodes es un cantautor dominicano radicado en Nueva York, amante del rock, las letras y la poesía. Desde hace tiempo viene haciéndose sentir en distintos escenarios de la ciudad, construyendo una propuesta que encuentra en la composición y la libertad creativa sus principales motores. En Ser y Estar, reúne siete canciones que reflejan sus inquietudes musicales y su manera particular de entender el rock. La producción transita por diferentes vertientes sonoras, combinando blues, rock, folk y el espíritu de la música de cantautor, con espacio para algunas exploraciones que escapan de las fórmulas convencionales. Rhodes se mueve entre estos géneros con la intención de mostrar sus distintas facetas, sin limitarse a una sola identidad musical. Entre los temas que merecen atención está «Dreams of You», donde el inglés parece ofrecerle un terreno especialmente cómodo para desarrollar su interpretación vocal. Algo similar sucede con «For You», mientras que «La Catedral» explora otra de las vertientes del rock presentes en el álbum. Por su parte, «Volver», junto a Constanza OG, apuesta por el folk y aporta otro matiz a una producción que encuentra valor en su diversidad. En Ser y Estar, Rhodes reafirma su interés por las composiciones propias y la libertad de experimentar, aunque trasladar al estudio la energía de un artista acostumbrado a defender sus canciones sobre el escenario sigue siendo un desafío. Hay músicos cuya fuerza se revela especialmente en directo, y Frank parece pertenecer a esa categoría: su propuesta invita a descubrir qué ocurre cuando sus canciones se encuentran con el público. Más que una declaración definitiva, Ser y Estar funciona como una nueva parada en el recorrido de un artista que continúa buscando su lugar sin renunciar a sus inquietudes. Frank Rhodes sigue construyendo su nombre paso a paso, con canciones, escenarios y una convicción que mantiene viva su apuesta por la música.
