por: Max ‘Drlacxos’ Cueto.-
La nueva ola alternativa continúa expandiendo su lenguaje sonoro con proyectos breves pero conceptualmente ambiciosos. Desde el pop caribeño cotidiano de Guillolai, pasando por la experimentación migrante de YOLZ, la intimidad digital de Lian! y la reflexión casera de Ilan Payan, estas cuatro producciones comparten una sensibilidad generacional marcada por la síntesis, la identidad en tránsito y la búsqueda de nuevas formas de narrar lo personal. EPs que privilegian la atmósfera sobre el exceso, confirmando que la escena local se mueve cada vez más hacia propuestas compactas, autorales y emocionalmente precisas.
Guillolai – Los Niños No Toman Café
El debut del exponente santiaguero Guillolai llega como una pequeña sorpresa del año. ‘Los Niños No toman Café es una producción breve (apenas 23 minutos de duracion) pero llena de ideas frescas. Bajo la producción del camaleónico Adriano Sang, el álbum se presenta como un cóctel caribeño-pop que mezcla Bolero, Reggaeton, afrobeats y guiños al UK garage, todo sazonado con letras sobre textos matutinos, besos dulces y pequeñas escenas cotidianas que invitan a suspirar. El disco abre con ‘Café de Greca‘, un merengue ligero que funciona casi como un cuento: la rutina de despertar y seguir el ritmo del día se convierte en una historia de citas matutinas llena de gracia, coqueteo y humor, con un enfoque elegante donde el morbo nunca necesita ser explícito. Los ritmos pegajosos, las texturas electrónicas discretas y ese pop caribeño, tan dominicano como moderno marcan el tono del proyecto. Luego aparece ‘Esto también pasará‘, que introduce un pulso cercano al drum & bass y al UK garage, reforzando la propuesta romántica del disco. ‘Lo Dije‘ baja las revoluciones con una balada sostenida por ukelele, mientras ‘Y Ahora No Sé‘ se adentra en un viaje introspectivo sobre las incertidumbres amorosas con toques de afrobeats. Más adelante, ‘Directo al Buzón‘ reinterpreta el bolero con matices contemporáneos, y ‘Buscando‘, en colaboración con Tykoo, mantiene la vibra cálida y juguetona del proyecto. En conjunto, Los niños no toman café es un pequeño rollercoaster sonoro: fresco, cálido y creativo, con un pie en lo cotidiano y otro en lo imaginativo. Un debut que deja claro que Guillolai sabe convertir momentos simples, un mensaje, un café, una duda amorosa en pop caribeño con encanto.
Ilan Payan – The Death Of The Author
La nueva entrega de Ilan Payan, ‘The Death Of the Author’, se presenta como uno de sus primeros lanzamientos formales recientes y una carta de posicionamiento dentro la escena. Con apenas cuatro piezas que suman menos de quince minutos, el proyecto funciona como un EP conceptual compacto que apuesta por la síntesis emocional y narrativa. El proyecto se sostiene sobre una estética alt-rock / lo-fi atravesada por influencias de bedroom pop e indie rock contemporáneo, donde la producción juega a favor de la narrativa emocional. Las producciones privilegian el espacio y la textura, capas ambientales, percusiones discretas y voces tratadas con reverb generan una atmósfera de distancia que refuerza la idea de un yo lírico en constante desdoblamiento. Más que buscar impacto inmediato, el EP apuesta por una escucha introspectiva, casi cinematográfica, que cobra sentido al experimentarse de principio a fin. La estructura narrativa también juega un rol clave, ‘sayitagain’, ‘Aphrodite’ y ‘In This House’ funcionan como una entrada sensorial que establece la atmósfera y el tono del universo sonoro;en cambio ‘The Death of the Author’ desarrolla una especie de conflicto emocional y estético llegando a un cierre más reflexivo y expansivo. Con The Death Of the Author, Ilan Payan no solo introduce una propuesta sonora coherente y minimalista dentro del circuito alternativo, sino que también plantea preguntas sobre la autoría, la identidad y la construcción artística en tiempos de hiperconectividad, posicionándose como una voz emergente a observar dentro de la escena local.
YOLZ – Migration From Within
YOLZ es el proyecto experimental de la multiinstrumentista dominicana Yolanda Báez, quien presenta Migration From Within, un EP de tres piezas que explora su experiencia como inmigrante en el Reino Unido. Radicada en Londres, la artista propone una fusión arriesgada entre lo clásico, lo electrónico y lo caribeño, envuelta en una atmósfera tensa y envolvente. Con producción de Giancarlo Acevedo, el proyecto destaca además porque todos los instrumentos (cuerdas, teclados e incluso tambora) son interpretados por la propia YOLZ. El EP abre con ‘Intro‘, una pieza que combina sonido ambiente, ruidos y spoken word para introducirnos en un universo sonoro denso y contemplativo. Luego llega ‘Agua de Mayo‘, una especie de plegaria nacida de una noche de insomnio, donde su voz aparece casi como un hechizo suspendido entre capas instrumentales. El cierre, ‘Parada Anhedonia‘, es quizá el momento más intrigante: una pieza donde la experimentación electrónica y los pasajes instrumentales se entrelazan con un pulso repetitivo, casi bailable, que mezcla lo clásico con lo moderno. Migration From Within es un trabajo breve pero intenso, todo un retrato sonoro de desplazamiento y búsqueda que deja la sensación de estar frente a una propuesta distinta y profundamente personal.
Lian! – Yin Mixtape Vol.1
En Yin Mixtape Vol.1, Lian! construye un pequeño universo emocional donde la dualidad no es solo concepto, sino estructura narrativa. A lo largo de seis piezas breves pero interconectadas, el mixtape propone un recorrido íntimo por vínculos digitales, identidades en tránsito y nostalgias contemporáneas, y esn este caso una producción mas ordenada y bien pensada que privilegia el detalle antes que el exceso. La idea de “yin” atraviesa todo el proyecto: presencia y ausencia, cercanía y distancia, memoria y actualización constante. Las colaboraciones funcionan como extensiones del mismo imaginario. Voces como Daniela Carlson en ‘Archivado‘ y Maja en ‘Humo‘ aportan una fragilidad etérea que acentúa el tono confesional, mientras Adri Torron introduce un matiz más orgánico en ‘Momento equivocado‘, donde la instrumentación refuerza la sensación de tiempo suspendido. El imaginario generacional se vuelve más explícito en ‘Player One‘ junto a María Cerdeiros, que traduce la emocionalidad a códigos digitales, y encuentra su contraste más directo en ‘Oveja Negra‘, donde la presencia de J Noa introduce tensión identitaria sin romper la coherencia estética. El cierre con Gaby de los Santos en ‘Bumeran‘ refuerza la idea de ciclo afectivo: todo regresa, pero transformado. Más que una colección de feats, el mixtape funciona como un ecosistema sonoro donde cada colaboración amplía el rango emocional del proyecto sin desplazar su centro introspectivo. Lian! parece menos interesado en el impacto inmediato que en construir un lenguaje propio, uno que dialoga con la sensibilidad g,eneracional la intimidad fragmentada y la estética de lo efímero. Yin Mixtape Vol.1 deja la sensación de un proceso en evolución, un primer capítulo donde la identidad artística todavía se está escribiendo.
DISCOLAI 