La música dominicana no solo se escucha; se mira, se siente y se reinterpreta a través del lente. En este año, la escena alternativa local reafirma que el videoclip es mucho más que un acompañamiento: es un manifiesto de identidad. Desde el «surrealismo dominicano» que eleva lo cotidiano a objeto de arte, hasta crudos retratos de la vida en el barrio y la diáspora, los realizadores locales están empujando los límites visuales. A continuación, presentamos 10 videos que destacan por su capacidad de traducir sonidos disruptivos en imágenes poderosas, transformando galleras, colmados y pantallas en escenarios de resistencia y creatividad.
Esta lista no está enumerada, ni califica en posiciones que puede ser más interesante que otro, todo lo contrario, son 10 opciones de audiovisuales locales que muestran creatividad, calidad y talento, que tienes que ver, disfrutar y porque no… compartir. Esperemos seguir viendo más trabajos interesantes el año que viene, sin mucho preámbulo, nuestro Top de 10 videos locales:
maJa – NADIE TV [Dir.: Jorge Guillén]
«NADIE TV» de maJa utiliza una dirección de Jorge Guillén para presentar a la artista en ambientes austeros y cargados de simbolismo. El video refuerza visualmente la soledad y la desconexión de la era digital, retratando la sensación de estar atrapada en una realidad de pantallas y apariencias para subrayar el vacío detrás de la exposición moderna.
Lena Dardelet + Riccie Oriach – PA QUE BAILEMOS [Dir.: Eric Alvarez]
«Pa’ Que Bailemos» es un mambito moderno que destaca por su video de surrealismo dominicano, donde elementos cotidianos como la silla plástica y el carrito de yun yun se elevan a símbolos artísticos. Con una estética de colores primarios y la dirección de Eric Álvarez, el clip celebra la identidad caribeña transformando lo ordinario en un universo visual vibrante que potencia la química entre Lena Dardelet y Riccie Oriach.
Esty – I GoGo [Dir.: Amaya Segura]
«I GOGO» de Esty es un himno bailable que fusiona pop y dembow, cuyo video, dirigido por Amaya Segura, apuesta por una estética urbana y auténtica. Ambientada entre llantas y autos, la narrativa visual captura la esencia de las calles y lo cotidiano, reforzando la energía vibrante y la cercanía de esta «confesión» sonora de la artista.
Planta Industrial – Teteo in The Bronx [Dir.: Planta Industrial]
En «Teteo en el Bronx» de Planta Industrial presentan una pieza audiovisual dirigido por ellos mismos. El video se aleja de los retratos turísticos convencionales para sumergirse en la estética del barrio, utilizando las calles del Bronx como escenario natural. La narrativa visual resalta la autenticidad del «teteo» fuera de la isla, combinando el movimiento constante de la cámara con el dinamismo del dembow y el rap, convirtiendo el entorno urbano en un símbolo de identidad y resistencia cultural.
Letón Pé – Madrugá [Dir.: Leimy De la Rosa]
«Madrugá» de Letón Pé presenta un video dirigido por Leimy De La Rosa que transforma lo cotidiano en un ritual sensual mediante una precisión estética cinematográfica. La pieza destaca por sus coreografías íntimas, toques de humor sutil y un performance de «poder suave» donde la artista utiliza miradas directas a cámara para construir una atmósfera hipnótica y elegante.
Cazxdor – Soy mi propio enemigo [Dir.: Cazxdor]
“Soy mi propio enemigo” marca el debut de Cazxdor con un videoclip de estética sobria escrito, dirigido y editado por el propio artista. La pieza visual prioriza la honestidad sobre el artificio, funcionando como un manifiesto donde el control total del lenguaje visual refuerza el mensaje de conflicto interno y vulnerabilidad, retratando el enfrentamiento personal como motor creativo.
J Noa + Vakero – Sudor y Tinta [Lennyn Salinas]
“Sudor y Tinta” de J Noa y Vakeró es un homenaje al esfuerzo y la dignidad del trabajador dominicano, cuya narrativa visual se sitúa en el emblemático colmado “5 Golpe”. Dirigido por Lennyn Salinas, el cortometraje fue grabado en el barrio de San Carlos para capturar con crudeza y sensibilidad la identidad criolla, utilizando el entorno del barrio como escenario principal para este testimonio de lucha y sacrificio.
Lena Dardelet + Inka – TEN CUIDAO [Dir.: Daw Guzman y Sebastian Cabrera Chelin]
«Ten Cuidao» de Lena Dardelet e Inka reinventa el merengue con un videoclip dirigido por Chelin Labs y Los Quimical Brothers que utiliza una gallera en Cabarete como escenario. El video subvierte este espacio tradicionalmente masculino para transformarlo en una arena de empoderamiento femenino, funcionando como una metáfora visual de resistencia donde la fuerza y la sensualidad de la mujer caribeña se imponen.
Latin Guayza – COAYBAY [Dir.: zerowillmkt]
«COAYBAY» del colectivo Latin Guayza presenta un visual a cargo de zerowillmkt que apuesta por la simplicidad efectiva. Sin necesidad de grandes artificios, la pieza se centra en resaltar las destrezas individuales de cada MC (Lafontaine, Liri, Jotazei y Aj Soul), manteniendo la línea estética de sus trabajos previos para capturar la energía cruda del rap pesado e ideal para «cabecear».
SUNILO – Pide 3 Deseos [Di.: Francisco Perez]
«Pide 3 Deseos (Aladino)» marca el debut de la nueva etapa de SUNILO con un video dirigido po Francisco Pérez. La pieza visual refleja la naturaleza ecléctica de la canción, moviéndose entre una estética urbana y ritmos orientales con una narrativa que, de forma intencional, llega a sentirse confusa, mimetizándose con los constantes cambios de ritmo y la mezcla de sonidos del proyecto.
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