por: Max ‘Drlacxos’ Cueto.-
La escena dominicana sigue expandiendo sus fronteras sonoras con lanzamientos que dialogan entre lo visceral y lo íntimo, lo político y lo poético. Desde la densidad oscura del post-punk hasta la crudeza del punk callejero y la sensibilidad renovada del bolero, tres propuestas recientes trazan un mapa diverso y urgente de lo que hoy vibra en la música alternativa local.
Foresia – Cuando Ya No existe
Con una producción que fusiona trip hop, distorsión y texturas introspectivas, Foresia muestra un salto hacia una madurez creativa que arriesga más y se atreve a expandir su sonido. Con ‘Cuando ya no existe‘, la banda dominicana de rock alternativo entrega una pieza etérea y desgarradora que funciona como catarsis sobre cerrar ciclos y soltar lo inevitable. El tema construye una atmósfera melancólica que transita entre el trance y el shoegaze, hasta estallar en un estribillo abrasivo que revela la fuerza colosal del grupo.
Am Goldn + Jaye Locke – LOVE ME
Lo que trae el futuro para AM Goldn se remonta a un nuevo capítulo en su carrera independiente antes de unirse oficialmente a Fama Collective (sello local que tiene a artistas como Rubio, Salt Cathedral, Rita Indiana entre otros) lanzando la canción“LOVE ME” acompañada en la producción por Jaye Locke. La canción nace de un sample de artista, diseñador y cantautor multidisciplinario nigeriano Ketu y se expande en un tema completo donde vibra la sensibilidad de AM Goldn: un R&B alternativo con tintes soul, cadencia íntima y un pulso moderno que equilibra vulnerabilidad y deseo. Entre texturas electrónicas y una interpretación vocal cargada de honestidad, ‘LOVE ME’ refleja tanto el ímpetu creativo del artista como su voluntad de entregar lo mejor en un año decisivo para su trayectoria.
Cero39 + MULA – Las pequeñas Cosas
Desempolvar un clásico para traerlo a los nuevos tiempos siempre será un acto de fe… con “Las Pequeñas Cosas”, el productor colombiano Cero39 y el trío dominicano MULA entregan como resultado un tema donde lo íntimo se vuelve expansivo. La canción habita ese espacio donde la electrónica tropical de Cero39 se funde con la experimentación caribeña de MULA, creando un paisaje sonoro que oscila entre lo etéreo y lo bailable. Las voces delicadas y melódicas del trío flotan sobre una producción minimalista pero cargada de matices, subrayando la importancia de lo cotidiano y de esos gestos sutiles que sostienen la vida emocional. Es un encuentro que suena fresco y profundo a la vez, confirmando la capacidad de ambos proyectos para transformar lo aparentemente simple en una experiencia sensorial y trascendente.
Avent Asur – Solo Duele Más
‘Sólo Duele Más‘, es el nuevo sencillo del cantautor y productor sureño Avent Asur en solitario con un tema que es catarsis pura: un rap alternativo teñido de indie folk y rock que transforma el dolor en reflexión filosófica. La canción, concebida como el Acto IV de un EP conceptual, muestra su capacidad de convertir la vulnerabilidad en fuerza creativa, abrazando su sensibilidad extrema como motor artístico. Entre guitarras crudas, texturas atmosféricas y versos intensos, Avent construye un refugio sonoro para quienes sienten demasiado, integrando con naturalidad sus raíces en el rap con una poética introspectiva. Respaldado por un colectivo creativo de alto nivel y con colaboraciones que enriquecen su propuesta, el artista se erige desde Barahona como la voz melancólica del sur: un alquimista que busca posicionar a su región dentro de las nuevas narrativas del rock y el indie dominicano.
Luci Ferrum – Seed Of Hope
La artista Luci Ferrum con ‘Seed of Hope’ entrega un single inquietante y profundamente cinematográfico, donde la crudeza del industrial se funde con la solemnidad sinfónica para narrar un viaje de autodestrucción y resiliencia. Forjada en sus momentos más vulnerables, la canción late como confesión íntima y feroz: electrónica abrasiva y orquestaciones densas que sostienen una voz capaz de oscilar entre la fragilidad y la furia. El resultado es un paisaje sonoro visceral que transforma la desesperanza en belleza oscura, reafirmando a Luci como una de las voces más evocadoras del darkwave contemporáneo.
Mr. Thursday and the infinite moon – Wednesday
‘Wednesday’ es lo nuevo que trae Mr. Thursday and the Infinite Moon (proyecto del músico dominicano IO Santos) en donde construye un viaje sonoro entre la melancolía y lo cósmico, una pieza donde guitarras etéreas, sintetizadores envolventes y una voz cargada de vulnerabilidad se funden en un trance contemplativo. El tema captura la sensación de estar suspendido en mitad de la semana, entre el peso de lo cotidiano y la promesa de algo por venir, con un sonido que dialoga tanto con el indie alternativo como con la psicodelia moderna.
Burn The Witch – Blur
Una nueva banda irrumpe en la escena: Burn The Witch, formada por los veteranos músicos Sly de Moya, Raúl Testa, Alexis de Peña y Fiona Shekuby, quienes presentan una propuesta que se mueve entre el dark wave y el post-punk. Con “Blur”, la agrupación dominicana marca un golpe de identidad dentro de la escena alternativa: un tema que destila melancolía y fiereza a partes iguales, entre guitarras densas, atmósferas sombrías y un canto visceral que emerge desde lo más íntimo. El sencillo captura ese tránsito entre vulnerabilidad y rabia, donde el noise y el post-punk se entrelazan con una sensibilidad lírica urgente.
Los Perex – Consumos
La banda punk dominicana Los Perex está de regreso con ‘Consumos’ y dispara una crítica frontal al engranaje social que devora sin pausa: capitalismo, dependencia y alienación cotidiana. Fieles a la crudeza del género, la banda descarga riffs veloces, una base rítmica apretada y una voz rasgada que no pide permiso, solo exige ser escuchada. La canción es un estallido de 4 minutos que condensa rabia y lucidez, recordando que el punk sigue siendo un vehículo para decir lo que otros callan. Directos, irreverentes y con ADN callejero, Los Perex confirman con este sencillo que el punk local sigue vivo, incómodo y necesario.
Amargue Sessions + Avril Lazala + Gustavo Rodriguez – Palabras
Avril Lazala una de las promesas locales que esperábamos, debuta como solista con ‘Palabras‘, sencillo escrito por Marta Emilia Valdés González y producido por Gustavo Rodríguez dentro del disco Mujeres en Amargue Segunda Ronda, una producción que celebra la fuerza femenina desde el bolero y la canción romántica contemporánea. La joven cantante demuestra una madurez interpretativa sorprendente al combinar vulnerabilidad y control con una voz cálida que, apoyada en arreglos limpios y expresivos, logra renovar el género sin perder su esencia, alejándose de la nostalgia para ofrecer una lectura honesta y actual. Con frescura, autenticidad y una sensibilidad cercana, ‘Palabras‘ se posiciona como pieza clave en la revitalización del bolero, invitando al oyente a redescubrirlo desde la mirada de una nueva generación.
DISCOLAI 