por: Max ‘Drlacxos’ Cueto.-
Esta semana destacamos 10 canciones esenciales de la escena musical dominicana que no puedes dejar pasar. Desde debutantes prometedores, pasando por regresos esperados, hasta un poderoso cover de una banda legendaria, estos lanzamientos reflejan la riqueza y diversidad de los sonidos caribeños contemporáneos. El merengue alternativo, el pop experimental, el trap criollo y el rock local confluyen en esta selección que reafirma el dinamismo de la nueva música dominicana. Cada canción ofrece una visión única de lo que está ocurriendo en el panorama actual, con artistas que combinan identidad, innovación y una clara proyección internacional.
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XIIO – MOJO
La bajista dominicana Rocío Damirón, ahora conocida como XIIO, reafirma su salto como solista con una propuesta audaz, experimental y profundamente rítmica con “MOJO” . Co-escrita junto a Mariela Pichardo ( La Marimba) y producida por Mediopicky, la canción es una explosiva mezcla de jungle, drum & bass, reguetón y electrónica, donde cada beat parece convocar algo instintivo y poderoso. Más que un track, MOJO es un hechizo urbano-alternativo, un espacio donde la voz de XIIO [que se revela cada vez más sólida] se entrelaza con percusiones rápidas, bajos envolventes y capas digitales que vibran entre la pista y el trance. Es cuerpo, energía y mutación: un sonido tan híbrido como magnético. Desde su rol como bajista clave en la escena local, XIIO ahora se impone al frente con una estética personalísima y feroz. MOJO no solo suena bien: suda estilo y poder.
Coronado – FUEGO Y ME QUEMA
Con “Fuego y me quema”, el guitarrista y compositor Eduardo Coronado, presenta su proyecto musical: Coronado y con la misma marca el inicio de una nueva etapa como solista, revelando una faceta más íntima y emocional. Conocido por su trayectoria en múltiples proyectos de la escena dominicana, ahora se presenta con una canción que combina sensibilidad lírica, potencia vocal y una ejecución instrumental impecable. El tema fluye como un suspiro contenido: los silencios, las guitarras, las percusiones y los espacios melódicos se entrelazan con una voz cargada de fuerza y matices, construyendo un trance sonoro elegante y envolvente. Coronado canta al filo de los placeres, donde la curiosidad coquetea con el dolor, y el deseo deja cicatrices dulces. “Fuego y me quema” no solo demuestra el amplio rango vocal y expresivo del artista, sino también su capacidad para convertir lo visceral en algo finamente construido. Una carta de presentación honesta, intensa y sumamente disfrutable.
Ivana Loyola – Acampas en mi Mente
“Acampas en mi Mente” el nuevo sencillo de la cantautora dominicana-ecuatoriana Ivana Loyola donde abre la puerta a su universo sonoro con una delicadeza que conmueve desde el primer acorde. Primer adelanto de su álbum debut Cuerdas en el Ocaso, la canción teje una atmósfera íntima y reconfortante, donde la nostalgia no es dolor, sino gratitud. Producida por Franklin Calderón y mezclada por Jorge Suriel, la pieza combina la suavidad del folk emocional con toques del indie pop más ensoñador, construyendo un paisaje sonoro que evoca memorias cálidas de quienes marcaron nuestras vidas sin necesidad de quedarse para siempre. Las letras sinceras y sutiles celebran ese tipo de conexiones humanas que transforman, aunque sean fugaces.
Pedro Fortunato – La Niña Que Conocí
El cantante dominicano radicado en Nueva York Pedro Fortunato presenta “La Niña Que Conocí” un adelanto de lo que será su EP Verano Fugaz con una pieza que fusiona el merengue con el pop bailable, evocando un Caribe emocional desde la gran ciudad. Co-producida junto a Fede López, la canción combina ritmo y melancolía en igual medida. Inspirada en una historia de amor fugaz con una dominicana de visita, la canción transforma ese encuentro en un símbolo de hogar y memoria. Ella no es solo “la niña”, es también sol, isla, y todo lo que se extraña cuando se vive lejos. Como las pinturas de Cándido Bidó, que inspiran la estética visual del sencillo, esta canción se siente cálida, vibrante y profundamente dominicana, incluso bajo el cielo de Nueva York. La Niña Que Conocí es más que una historia romántica: es un retrato sonoro del dominicanyork que sueña con el Caribe desde lejos, y lo baila para no olvidarlo.
Leburó – Parte de Ti
Después de casi una década de evolución interna, LeBuró presenta “Parte de Ti”, un sencillo que no solo marca un nuevo hito en su sonido, sino también en su identidad emocional como banda. Producida por Paxtot, la canción emerge como una pieza visceral y poderosa, donde la vulnerabilidad, el deseo y la búsqueda de conexión se transforman en rock alternativo con fuerza honesta y groove hipnótico. Más que un lanzamiento, “Parte de Ti” representa una historia vivida: una canción que acompañó a la banda durante años, mutando y madurando hasta alcanzar su forma definitiva. El resultado es un tema que equilibra lo íntimo y lo explosivo, con letras que tocan fibras comunes y una energía que se siente auténtica desde el primer compás. Este lanzamiento reafirma la consolidación de LeBuró y “Parte de Ti” no solo se escucha: se atraviesa como una conversación que por fin encontró su voz.
CAMEROS – Fever Dream
Con “Fever Dream”, el proyecto dominicano CAMEROS (formado por el productor Adriel.Sfx y el vocalista de la banda de rock Cat Lady, Giancarlo Simó) presentan una segunda canción que se siente como una ensoñación peligrosa: envolvente, seductora y misteriosamente ambigua. El tema vibra como un sueño del que no queremos despertar. Su atmósfera mezcla lo onírico con lo carnal, mientras una voz promete justo lo que el otro quiere oír. Todo suena a fantasía emocional, donde las líneas entre deseo, manipulación y entrega se diluyen en una producción pulida, etérea y cargada de tensión. Fever Dream se lanza junto a tres versiones alternas —sped up, slowed + reverb y remix house— que expanden su universo y reafirman la versatilidad de CAMEROS como una propuesta electrónica dominicana en constante mutación.
ELAH GUERRERO – Veneno
ELAH GUERRERO es una cantante, flautista y trapera dominicana radicada en Valencia, continúa revelando el universo místico y poderoso de su proyecto ‘Los Misterios‘. “Veneno” es el tercer sencillo tras Matarile y Magia Negra, este nuevo tema fusiona el bolero, los tambores caribeños con espiritualidad urbana, sumando cadencia, fuego y romanticismo. Producida por Iván Pierre, con composición musical de Eze Tumbao y letra de la propia Elah, Veneno es una declaración de fuerza y autonomía, donde lo afrodescendiente no es solo ritmo, sino también raíz, identidad y resistencia. La voz de Elah desliza versos afilados entre beats oscuros y cadencias hipnóticas, como un conjuro que no pide permiso, solo impacto.
Delirios de Gaia – La Alacena
La banda dominicana Delirios de Gaia inaugura una nueva etapa sonora con el primer adelanto de su próximo álbum Dualidad. ‘La Alacena’ se trata de una poderosa reinterpretación del clásico de Héroes del Silencio, lanzada como homenaje al 32º aniversario de El Espíritu del Vino, pero con un giro profundo y contemporáneo. Bajo la producción y arreglos de Melvin “Focalor” Holguín, esta versión amplifica la intensidad original, fusionando el espíritu poético de Bunbury con una carga sonora metal moderna, densa y abrasiva. El resultado es una pieza que respira con fuerza propia: riffs imponentes, atmósferas oscuras y una ejecución vocal que lleva el dramatismo al límite. Más que un tributo, La Alacena es una declaración de identidad: una batalla interna contra las presiones sociales, el deseo de autenticidad y la lucha por la libertad personal. Delirios de Gaia no solo reinterpreta, reconstruye desde la raíz.
Joshva – Lo Mejor del Mundo
Desde La Vega nos llega “Lo mejor del mundo”, del cantautor local Joshva con una propuesta suave y entrañable que captura el alma del tropical alternativo en su forma más íntima. Grabado y producido de forma casera, el tema mezcla con naturalidad guitarras cálidas, synths envolventes, pianos digitales y un mambo low tempo que invita al balanceo y al suspiro. Autodenominado como “bedroom mambo”, el estilo de Joshva conjuga lo romántico y lo relajado, con una producción que se siente tan artesanal como honesta. La canción, nacida de la experimentación con un bajo prestado, se transforma en una declaración de amor sencilla, pegajosa y sin pretensiones.
Saint’s Revenge – The Ripper
“The Ripper” es el segundo sencillo de Saint’s Revenge en donde afila su identidad sonora y continúa su exploración del horror, esta vez inspirándose en la oscura leyenda de Jack el Destripador. A diferencia de su anterior sencillo “For You”, esta nueva entrega apuesta por un enfoque más narrativo, donde el storytelling crudo y directo se entrelaza con un sonido más definido y agresivo. La banda da un paso firme hacia el heavy y thrash metal, con influencias claras de Metallica y Megadeth, desplegando riffs punzantes, cambios de ritmo explosivos y una energía visceral que se siente hecha para el moshpit. Grabada y producida por Entre Cruces Productions, The Ripper no solo amplía el espectro sonoro de Saint’s Revenge, sino que también reafirma su capacidad de conectar con el oyente desde lo temático, lo escénico y lo musical. Una descarga precisa y filosa, ideal para fans del metal clásico con hambre de sangre y buenas historias.
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