por: Max «drlacxos’ Cueto / Randy Parra.-
La escena se siente activa, con nuevas propuestas, con evoluciones, con regresos. Punk, rock, hip hop y fusiones electro-tropicales en estas 4 producciones dominicanas que tienes que escuchar.
Vic Contreras – <Idea.2>
El músico y productor Vic Contreras regresa con <Idea.2>, un álbum que desafía las convenciones al fusionar la rica tradición afrodominicana con elementos contemporáneos. En este trabajo, Contreras reinterpreta ritmos ancestrales como los congos de Villa Mella, el gagá y la sarandunga de Baní, integrándolos con secuencias electrónicas, guitarras eléctricas y texturas de rock, jazz y electrónica. La producción se destaca por su enfoque conceptual, donde cada pista contribuye a una narrativa que explora temas como el aislamiento, el envejecimiento, los reencuentros y las transiciones de la vida. Canciones como ‘La Fieta’ evocan una búsqueda de autosuficiencia. ‘TREINTAYTRES’ es una celebración a la vida, al mismo tiempo un análisis del tiempo, a los cambios, entre sonidos casi hipnóticos, mientras que colaboraciones con artistas como Xiomara Fortuna en ‘A los tambores’ profundizan en la dualidad de luces y sombras. <Idea.2> no solo es una muestra de la habilidad de Contreras como multiinstrumentista, sino también de su compromiso con la innovación y la identidad cultural. El álbum se presenta como una obra que respeta las raíces mientras se aventura en nuevos territorios sonoros, ofreciendo una experiencia auditiva que es tanto introspectiva como expansiva. Para quienes buscan una música que trascienda géneros y fronteras,<Idea.2> de Vic Contreras es una propuesta que invita a la reflexión y al disfrute, consolidando su lugar en la escena alternativa dominicana.
Faqundo González –Poesía del siglo Veintiuno
Radhames Medina Núñez aka Faqundo González es un OG que representa la cultura hip hop local e internacionalmente. Este MC es polifacético ya que compone sus canciones, es productor musical y también activista de la cultura. Desde sus inicios con Junta de vecinos // Lo Correcto hasta la actualidad, ha colaborado con grandes exponentes del género. Con más de dos décadas en el juego nos regala esta que es su tercera producción musical titulada “Poesía del siglo Veintiuno”. Facundo predica con el ejemplo, ya que en este nuevo álbum nos muestra como sigue siendo fiel al rap puro y sin corte. Una mezcla de sonidos clásicos y frescos sirven de base para el despliegue de rimas que solo un rapero veterano puede brindar. Poesía del siglo Veintiuno tiene 10 canciones con una duración de 31 minutos. El álbum empieza por todo lo alto con la canción KBCA demostrando a todos que se mantiene fresco. Llegando a Simplemente subimos el volumen ya que las letras y el sample lo piden a gritos. Y seguimos con Tambores en colaboración con Sin Fin otro grande del género y hermano con quien ha trabajado por dos décadas y contacto. Sin hablar mucho, Tambores es una canción sin desperdicio que solo suma y suma porque es hora de promover las cosas buenas que representan y definen nuestra sociedad. Casi al final del álbum encontramos a Resiliencia un feat con Manu Rozz y Mercenario. Esta es una canción con un instrumental movido donde se desplaza con facilidad y que invita a resistir y luchar por los tuyos. De principio a fin es una buena producción y Faqundo demuestra su versatilidad adaptándose al tiempo, pero sin perder su esencia. Simplemente, Tambores y Resiliencia fueron agregadas a mi playlist y espero que también lo logren en el de ustedes. (Randy Parra)
La Sexta – Mente Sideral
La propuesta de la banda santiaguera La Sexta nos llegó de sorpresa, junto al lanzamiento de su primera producción ‘Mente Sideral’, un trabajo compuesto por seis canciones originales y una versión de ‘No Time To Die’ de Billie Eilish usada como parte del soundtrack de la película con el mismo nombre, otra secuela de James Bonds/Agente 007. Desde los primeros acordes de ‘Camino Solo‘ (canción que abre esta producción), La Sexta intenta dejar claro que este no es un paseo superficial. Es un tema que atrapa con una melancolía poderosa, en la que las letras de Alex y Arturo Grullón combinadas con la batería de Guillermo Perdomo abren una puerta directa al alma, y sirve como buen punto de partida, En contraste, ‘No Me Acuerdo‘ aporta un toque fresco, sarcástico y lleno de ritmo, no sabemos si reírnos del rap, o tomarlo en serio, una oda divertida a las noches sin reglas, donde todo puede pasar y nada se explica al día siguiente. Y luego llega The Man Above (una balada cósmica que los hermanos Grullón dedican a su padre) que golpea con una carga emocional desgarradora: «Wish you were here, to guide me through, but all I have are memories of you.” Con influencias claras de Pink Floyd y Alice in Chains, esta canción trasciende idiomas y contextos: un homenaje íntimo vestido con guitarras espaciales y silencios que gritan. Con la dirección sonora de Jonathan Piña, Mente Sideral se siente crudo, honesto y ambicioso. Es un trabajo donde cada elemento ha sido colocado con intención: desde los riffs oscuros de Zombie Parade (co-escrito con Luis Estrella) hasta los matices atmosféricos que bañan todo el disco. El resultado es una obra que combina el alma del rock clásico con las inquietudes del presente.
Kröna – Take Em All
En menos de un año, Kröna ha pasado de ser una chispa rebelde en la escena underground dominicana a una llamarada que arde con fuerza en el mapa del punk internacional. Con Take Em All, su EP lanzado bajo el sello Merenpón Records, la banda reafirma que no ha venido a pedir permiso, sino a irrumpir con una voz propia, rugiente y despiadadamente honesta. Este EP de cinco canciones en 16 minutos y 23 segundos es mucho más que un anticipo de su álbum debut (Dead Air Diaries, noviembre 2025): es una declaración de guerra sonora. La producción, impecable y sin adornos innecesarios, permite que cada golpe de batería, riff afilado y grito desgarrado se sienta como una descarga eléctrica. Kröna no negocia: te sacude, te confronta y te obliga a mirar de frente las verdades que incomodan. Con sencillos como ‘Pollyanna’, que combina crudeza con un mensaje de resistencia optimista, y ‘Caribbean Winter‘ donde presentan una mezcla explosiva de punk, hardcore y reggae, construye un sonido que, aunque bebe de leyendas como The Misfits, Motörhead y Rancid, late con un pulso caribeño único, una pieza lírica sobre los traumas coloniales y su eco en el presente. ‘BlackRock Coast‘, la banda escupe versos con una fuerza apocalíptica, denunciando el saqueo ambiental y la avaricia corporativa con una claridad demoledora: «Feed them lies, feed them lies / There’ll be no compromise” Esta línea, repetida como un mantra, resume el ethos de Kröna: no hay medias tintas en un mundo que arde. Take Em All no solo es punk del bueno. Y sí, hay momentos que se siente too much esa descarga de rabia, entre la voz de Cristobal y JP, es punk con raíces, con memoria y con misión. Es el sonido de un Caribe que ruge, que no olvida y que se niega a ser silenciado.
DISCOLAI 