por: Max ‘Drlacxos’ Cueto.-
Si buscas opciones locales para bailar o solamente disfrutar escuchando esta lista es para ti, como siempre recordamos que existe un playlist disponible donde archivamos como va sonando el año en la escena en spotify, y a continuación de ofrecemos datos de la que puede ser tu cancion favorita para este 2025.
E1000 – Gente
El músico y productor Emil García debuta con su proyecto E1000 y presenta ‘Gente’, un primer sencillo que marca el inicio de un viaje sonoro profundamente emotivo. Parte del EP «Música para recordarte un poquito», la canción se construye a partir de un poema narrado por su padre, el inconfundible William García, cuya voz profunda y evocadora resuena con una intensidad conmovedora. ‘Gente’ es un retrato sonoro de la soledad y la fugacidad de la vida, una pieza que funciona como un «shot de realidad». A través de un ritmo fuerte y envolvente, el tema se despliega en un loop hipnótico que atrapa los sentidos, combinando sintetizadores ácidos y secuencias de bajo que vibran hasta sentirse casi eternas. La producción, ecléctica y moderna, envuelve la poesía en una atmósfera de tensión y profundidad emocional. Este lanzamiento no solo honra la memoria y el legado de William García, sino que también introduce a E1000 como un proyecto innovador dentro de la escena alternativa. ‘Gente’ es una invitación a reflexionar y a sentir, un primer paso poderoso hacia un EP que promete ser un tributo sonoro inolvidable.
ELAH GUERRERO – Magia Negra
ELAH GUERRERO es una flautista, cantante y trapera dominicana afincada en Valencia, España. Se caracteriza por fusionar ritmos negros y afrodescendientes en su música y por abordar temas sociales en sus composiciones. En su nuevo sencillo ‘Magia Negra’ fusiona los géneros amapiano y merengue sin perder la estética urbana. En este tema cuenta una historia de amor, desde la ilusión y la ternura, pero que finalmente no fue posible debido a la distancia que se crea por la necesidad de migrar y buscar el estado de bienestar en otras tierras, una situación que se repite a menudo en la comunidad.
Planta Industrial – Anormales
Planta Industrial, el supergrupo nuyorquino conformado por los dominicanos Saso y akathedarknight, emerge con fuerza en la escena musical con su nuevo sencillo, «Anormales». Este tema encapsula la esencia del post-punk mientras inyecta una actitud desafiante y una arrogancia afroantillana inconfundible. Desde el primer acorde, ‘Anormales’ se posiciona como un himno para aquellos que desafían etiquetas y géneros. La canción reivindica el derecho a disfrutar de ‘Green Day’ tanto como de ‘Calle 13’, demostrando que el headbanging y el perreo pueden coexistir en perfecta armonía. Con una producción cruda, pero refinada, Planta Industrial logra una mezcla explosiva de influencias que resuena tanto con los nostálgicos del post-punk como con los amantes del ritmo latino más visceral. El sonido de ‘Anormales’ es una declaración de principios: guitarras distorsionadas y baterías marcadas conviven con una cadencia que invita tanto al Mosh como al baile. La energía del tema se ve amplificada por una interpretación vocal que exuda rebeldía y autenticidad, convirtiéndolo en una experiencia sonora única. Con este lanzamiento, Planta Industrial demuestra que la música no tiene que encasillarse en moldes rígidos. «Anormales» es una celebración de la diversidad musical y una invitación a romper barreras, consolidando al dúo como una de las propuestas más audaces y refrescantes del panorama alternativo actual.
Foresia – Tómame Una Foto, Así… Como Que No Me Doy Cuenta
Foresia la joven banda local que hizo su debut con canciones como ‘Basado en Hechos Reales’ y ‘Pueto Pa’ Mi’ regresa con un nuevo sencillo que promete sacudir conciencias y resonar en la escena alternativa. ‘Tómame Una Foto, Así… Como Que No Me Doy Cuenta’ es una exploración sonora y crítica de la obsesiva necesidad de validación en redes sociales, un tema que no podría ser más relevante en la era digital. Desde el primer acorde, la canción atrapa con su característica mezcla de ritmos percusivos y una instrumentación vibrante que refleja la intensidad emocional del mensaje. Las letras incisivas diseccionan la superficialidad del mundo digital, donde las imágenes cuidadosamente construidas y las métricas vacías terminan definiendo la percepción de uno mismo. Con una ejecución feroz, Foresia se vale de su sonido distintivo para invitar a la reflexión, poniendo sobre la mesa el dilema de la autenticidad en una sociedad dominada por apariencias.
Lesch – Ser
Desde sus inicios hemos dado al proyecto de Alex Leschhorn: ‘Lesch‘, como una promesa de la escena local que hay que poner atención, Lesch regresa con ‘Ser’, una vibrante pieza de indie pop que celebra la autenticidad con una energía contagiosa. Con acordes pegajosos y un ritmo dinámico, la canción invita al oyente a conectar con su esencia sin miedo a ser genuino. Desde los primeros compases, estamos frente a un pop guitarrero, que va desplegando una melodía luminosa que contrasta con una letra introspectiva, logrando un equilibrio entre lo reflexivo y lo bailable. La producción, pulida y fresca, resalta la versatilidad de Lesch como artista y su capacidad para crear temas que resuenan tanto en la mente como en el corazón. Con este lanzamiento, Lesch reafirma que la música puede ser un vehículo poderoso para la autenticidad y la autoexpresión.
Luci Ferrum – Nemesis
Luci Ferrum nos sumerge en un universo sonoro inquietante con su nuevo sencillo ‘Némesis’, una exploración hipnótica de la atracción y la autodestrucción. Con una fusión de elementos sinfónicos y la crudeza industrial, la artista logra una composición tan etérea como abrasiva, reflejando la dualidad de emociones que impregnan el tema. Desde los primeros acordes, ‘Némesis’ envuelve al oyente en una atmósfera de contrastes, donde lo sublime y lo perturbador coexisten en armonía. La pregunta inicial, «Why are you calling?», introduce la narrativa de un vínculo inevitable y conflictivo. La producción industrial se mezcla con una grandeza cinematográfica aportada por los elementos sinfónicos, generando un torbellino sonoro de tensión y deseo. La instrumentación, con sintetizadores hipnóticos y percusiones punzantes, refuerza esta lucha interna. La voz de Luci Ferrum, con matices de misterio y vulnerabilidad, intensifica la carga emocional del tema, manteniendo al oyente en un estado de expectativa constante.
MABI – Cariñito
El dúo alternativo dominicano MABI, radicado en Nueva York, nos trae ‘Cariñito’, su nuevo sencillo que fusiona la esencia vibrante del merengue con sonidos alternativos. Con una base rítmica impulsada por guitarras, pambiche/maco y una güira hipnótica, la canción logra un equilibrio entre la tradición y la frescura, presentando una interpretación sensual y juguetona. ‘Cariñito’ es una celebración del amor y la poesía en los pequeños momentos de la vida cotidiana. Con este tercer sencillo, MABI sigue consolidando su identidad sonora tras la buena recepción de «Careta» y «Café». Su habilidad para mezclar lo autóctono con lo contemporáneo reafirma su propuesta innovadora dentro de la música alternativa, ofreciendo una experiencia auditiva que invita tanto a la reflexión como al baile.
Saint’s Revenge – For You
Saint’s Revenge irrumpe en la escena punk dominicana con su primer sencillo, ‘For You’, una propuesta que fusiona influencias del Horror Punk y el Hard Rock con una identidad propia. La banda, nacida de la pasión compartida entre amigos de toda la vida, ha sabido canalizar su energía en un sonido que evoca lo mejor del punk clásico sin perder frescura. ‘For You’ se distingue por su atmósfera oscura y enérgica, inspirada en The Misfits y en la serie «You», además de contar con la marcada influencia del álbum «Three Cheers for Sweet Revenge» de My Chemical Romance. Desde sus primeros acordes, la canción transporta al oyente a un universo sonoro donde la agresividad instrumental se equilibra con coros pegajosos, logrando una mezcla que resulta atractiva tanto para seguidores del género como para nuevos oyentes.
Nikola – Reggae Tumba Tó
La artista dominicana Nikola irrumpe con fuerza en estos momentos con su nuevo sencillo ‘Reggae Tumba Tó’, una explosiva fusión de sonidos urbanos y alternativos que adelanta lo que promete su álbum debut, «Bengála». Bajo la producción de Emm Silverio, la canción despliega una energía vibrante y un ritmo contagioso que invita a moverse sin reservas. ‘Reggae Tumba Tó’ es una manifestación de actitud y poder, con una base rítmica que combina la cadencia del regguetón y un aire experimental que la distingue dentro del panorama actual. La letra evoca una sensación de libertad y desenfado, reforzada por un beat que impulsa el cuerpo al baile, mientras la voz de Nikola se impone con un acento inconfundible y un instinto casi animal. Este sencillo no solo confirma la versatilidad de Nikola como artista, sino que también establece un precedente sobre el sonido y la esencia de «Bengála». «Reggae Tumba Tó» es una invitación a soltar, a moverse y a recordar que, incluso en los momentos de incertidumbre, el flow nunca se pierde.
Break Out The Crazy – Be Mine
Con influencias del DooWop de los años 50 y el inconfundible estilo de Amy Winehouse y Mark Ronson, el dúo dinámico Break Out The Crazy vuelve a enamorar con su nuevo sencillo ‘Be Mine’, una pieza musical que captura la esencia del romance clásico con un sonido nostálgico y una producción impecable. ‘Be Mine’ deslumbra con una fusión de armonías vocales cautivadoras y una instrumentación elegante. La química entre Chris Hierro y Katya Díaz es palpable en cada nota, reflejando no solo su talento individual, sino también la conexión especial que los une como dúo. La sinceridad de la letra, sumada a la producción sofisticada, transporta al oyente a una época dorada del romance musical. La canció es una invitación a celebrar el amor con una melodía atemporal, consolidando a Break Out The Crazy como un dúo que combina tradición y modernidad con una maestría inigualable.
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