por: Max ‘Drlacxos’ Cueto.–
Oficialmente damos por cerrado el año en reseñas de álbumes locales y de la diaspora, dándole paso a los mejor del año para los días que vienen, y cerrar el 2024 en grande, sabemos que algunos álbumes se nos quedaron, algunos que no pasaron por nuestro radar, y algunos no tuvieron ese peso de llamar nuestra atención para ser desglosados y mostrado al publico. Ahora, aquí tienes 4 producciones locales que debes de darle oído y dejarte encantar.
Josean Jacobo – Ay Mamá!
Con ¡Ay Mamá!, el pianista y compositor dominicano Josean Jacobo entrega una obra sonora que es un homenaje a la riqueza de la música tradicional de la isla y una exploración contemporánea del jazz afrocaribeño, fusionando una rica paleta de estilos como el neo-soul, la música dance y la tradición rítmica dominicana. Este álbum, lleno de vitalidad y textura, entrelaza las raíces folclóricas de la República Dominicana con el lenguaje del jazz moderno, dando como resultado un sonido vibrante, dinámico y profundamente emocional. A lo largo de sus 9 canciones, Jacobo crea un mosaico sonoro que narra historias ficticias llenas de amor, desamor e identidad caribeña, reflejando las complejidades culturales y emocionales. Producido por Alex Bouwer bajo el sello Point Records, este trabajo es tanto una exploración musical como un retrato íntimo de la idiosincrasia dominicana. Canciones como «Tengo un Lío» destacan por sus ritmos vibrantes y letras ingeniosas, mientras que otros temas exploran un espectro más introspectivo, mostrando la habilidad de Jacobo para navegar entre lo melódico y lo rítmico. El tema homónimo, «¡Ay Mamá!», es uno de los momentos cumbre del álbum: un torrente rítmico donde el piano de Jacobo guía una conversación íntima entre la percusión, el bajo y otros instrumentos que se incorporan con maestría. Aquí, lo ancestral y lo moderno conviven en perfecta armonía. Cada pista de ¡Ay Mamá! combina percusiones tradicionales con arreglos modernos, creando una atmósfera que es tanto bailable como introspectiva. Este álbum no solo exhibe el virtuosismo de Josean Jacobo como pianista y compositor, sino también su capacidad de reinventar las tradiciones afrocaribeñas para una audiencia global, integrándolas de manera orgánica con sonidos urbanos y contemporáneos. ¡Ay Mamá! es más que un disco; es un puente entre el pasado y el futuro de la música caribeña, una experiencia sonora que celebra la riqueza cultural de la República Dominicana mientras la proyecta hacia nuevos horizontes.
Niopa – Lunar
Con ‘Lunar‘ [primer album de larga duración de la banda] Niopa no solo hace su esperado debut discográfico, sino que también consolida su identidad dentro del panorama del rock psicodélico contemporáneo en la República Dominicana. Tras haber lanzado algunos sencillos y un EP a lo largo de 2023, la banda, liderada por Mario Luis Ventura y Leandro Josué García, presenta un álbum que es a la vez un reflejo de su evolución sonora y una declaración de intenciones artísticas. Lunar se siente como una obra profunda, que no escatima en exploración emocional y musical. El proceso de grabación estuvo en manos de García, quien también se encargó de la coproducción junto a Ventura, lo que le da al álbum una cohesión sonora muy característica de la banda. Es un trabajo que desborda creatividad, fusionando el indie rock psicodélico con una sensación de experimentación que mantiene el alma de la escena local. El disco aparte de presentarnos canciones como ‘Almo Terapi’, ‘Isul’, ‘Sombra’ u ‘Oceano’, canciones que habían mostrado anteriormente, integran las inéditas ‘Aparecer‘ y ‘Piapoco‘, estas canciones están impregnadas de una melancolía nocturna que, a pesar de su tono sombrío, resulta cautivadora. El ambiente del álbum refleja un tipo de búsqueda introspectiva, una exploración profunda de las emociones humanas, desde la angustia hasta la esperanza, pasando por esos momentos de duda existencial. Uno de los aspectos más destacados de Lunar es su habilidad para mantener un alto nivel de autenticidad, rechazando la tentación de comercializar su sonido. En lugar de seguir fórmulas de tendencias, Niopa se sumerge en una propuesta mucho más personal y trascendental. Su música resuena como un grito de libertad creativa, que busca conectarse con lo más profundo del oyente a través de la sinceridad y la experimentación.
Shy Melómano – OUTROSPECCION
Shy Melómano, el talentoso productor y cantante dominicano, presenta su primer álbum como solista titulado Outrospección, un proyecto introspectivo y audaz que fusiona géneros y emociones de una forma única. Con 26 canciones que exploran tanto el mundo interno como el exterior, el álbum se convierte en una obra profunda, compleja y, a la vez, accesible para quienes buscan algo más que simple entretenimiento musical. El concepto de Outrospección surge de la idea de la exploración interior como punto de partida para comprender y enfrentar el mundo que nos rodea. En palabras del propio artista, se trata del «acto de romper el cascarón después de habitar en nuestra propia mente» y usar ese conocimiento para interactuar con el entorno desde una nueva perspectiva. Esta noción queda plasmada en cada tema del álbum, desde sus letras hasta las propuestas sonoras, que navegan por el Synthpop, Lo-Fi Hip Hop, jazz e indie pop, creando un paisaje musical que invita al oyente a reflexionar mientras disfruta de una experiencia auditiva rica y diversa. Uno de los aspectos más destacados de ‘Outrospección‘ es su capacidad para abordar temas profundos y delicados, como la salud mental, la depresión y la psicosis, con una sinceridad y vulnerabilidad pocas veces vista en la música actual. Shy Melómano no se limita a explorar sus propios sentimientos, sino que invita al público a sumergirse en su propio mundo interior. Con temas como «Outrospección», el track homónimo que da nombre al álbum, el artista propone una reflexión sobre cómo el análisis de las emociones puede transformar nuestra percepción de la vida y las relaciones. La producción del álbum es un factor clave en su cohesión y originalidad. Outrospección cuenta con la colaboración de varios artistas y productores destacados, como Eru Vásquez, Wender Ferreira, Emill Núñez, Giancarlos Simó de The Cat Lady, y Luis Tavárez de Ciudad Perdida, Diobel, Flaqy Lafontaine, Matsumura, Ivy Negro, Jossmp3, losTK, El Mago Toxico, Manu Rozz entre muchos otros. Este equipo diverso ha sido esencial para dar vida a la propuesta sonora del álbum, creando un equilibrio perfecto entre la experimentación y la claridad estilística. La mezcla de géneros y la fluidez en los cambios de ritmo ofrecen al oyente una sensación de viaje, donde cada canción es una estación distinta en un recorrido emocional y sonoro. A lo largo de Outrospección, la conexión entre el artista y su audiencia se fortalece, creando una relación de confianza y empatía. La música se convierte en una herramienta para la introspección colectiva, invitando a los oyentes a cuestionarse, reflexionar y sanar. En un mundo saturado de distracciones y ruido, Shy Melómano ofrece un refugio donde la música es un acto de exploración personal y, al mismo tiempo, un espejo en el que todos podemos vernos reflejados.
Chez Tropics – Tales of Distance
El productor local Chez Tropics presenta su último trabajo, Tales of Distance, un álbum que va más allá de la música: es una narrativa sonora que explora la complejidad de la identidad, la conexión y, por supuesto, la distancia. Con este proyecto, el artista logra fusionar sus raíces caribeñas con los ritmos globales del house melódico, Afro house y los beats progresivos, creando una obra que refleja su vida dividida entre dos mundos. “Tales of Distance” no es simplemente una colección de canciones; es una experiencia profunda que captura las emociones que surgen al estar lejos de los seres queridos, mientras se celebran también los encuentros transformadores que surgen en el camino. Producido entre las vibrantes calles de Nueva York y el corazón histórico de Madrid, el álbum se convierte en un reflejo sonoro de una vida vivida a través de fronteras y distancias, tanto físicas como emocionales. Desde los primeros acordes, Tales of Distance sumerge al oyente en un universo de melodías profundas y ritmos intrincados. Canciones como «Dreaming» y «On My Mind» evocan la nostalgia con percusiones infundidas con la calidez caribeña, mientras que «Tales of Distance» y «Silence» capturan la energía vibrante de la vida urbana a través de pulsantes beats y sintetizadores que se elevan. Los temas más destacados, como «Feelings» y «I Think I Know», juegan con armonías vocales llenas de alma que se fusionan con grooves hipnóticos, representando el tira y afloja de las relaciones extendidas a través de zonas horarias. El estilo característico de Chez Tropics brilla a través de una mezcla impecable de ritmos afro, progresiones de house melódico y texturas progresivas. Sin embargo, lo que realmente distingue a este álbum es su naturaleza profundamente personal.Este álbum no es solo para escuchar, es para sentir. Ya sea por sus letras sinceras, su producción texturizada o los ritmos que invitan al movimiento, cada pista invita al oyente a adentrarse en el mundo de Chez Tropics. Cada tema lleva consigo una emoción genuina, y el viaje que propone es tanto introspectivo como extrovertido, permitiendo a quienes lo escuchan no solo conectar con el artista, sino también con su propia experiencia de distancia y conexión. A medida que Chez Tropics continúa dejando su huella en el escenario global, Tales of Distance sirve como un recordatorio conmovedor del poder de la música para unirnos, sin importar los kilómetros que nos separen. Para los fanáticos del house melódico, los beats impregnados de África o simplemente para quienes disfrutan de una gran narración a través del sonido, este álbum es una travesía musical que vale la pena emprender.
DISCOLAI 