por: Max ‘Drlacxos’ Cueto.-
Es un compromiso que nos hemos trazados de mostrar todos los lanzamientos de este 2024, con la finalidad de archivar como ha sonado el año, para que se quede como testigo de los tiempos en esta web, la cantidad de trabajos es casi abrumadora, con miedo que algo se nos quede, aquí traemos cuatro trabajos interesantes, para diferentes gustos, espero que leas y disfrute cada trabajo musical.
Mediopicky – El Precio de la Yuca
Mediopicky, sin dudas, uno de los productores más creativos y experimentales de la isla, vuelve a sorprender con El Precio de la Yuca, un álbum que no solo redefine géneros, sino que también traza un manifiesto sobre las luchas sociales y las realidades contemporáneas. Este proyecto es un viaje musical audaz que combina cumbia, punk, merengue, hyperpop, trap latino, new wave, metal, reggaetón, R&B, dembow y disco. Todo esto, envuelto en una narrativa distópica con una mordaz crítica social, se traduce en una experiencia artística única. La producción se estructura como un podcast futurista ambientado en el año 2104, con dos anfitriones de inteligencia artificial, Hickory y Malory, que contextualizan cada canción con comentarios ingeniosos y reflexivos. Este recurso no solo refuerza el carácter narrativo del álbum, sino que también añade una capa de sátira y profundidad que enriquece su mensaje. Es un retrato caricaturesco de cómo las problemáticas actuales podrían ser vistas desde el futuro, pero con un ritmo que invita al baile y la reflexión simultáneamente. El título del álbum, El Precio de la Yuca, también da nombre a su tema principal, una explosión sonora que fusiona nu-metal y cumbia con una letra que no escatima en su crítica al capitalismo y las desigualdades sociales. Con guiños sonoros que recuerdan a bandas como Slipknot y System of a Down, Mediopicky incorpora percusión de cumbia que evoca la esencia de la cumbia villera de los años 90, una banda sonora rebelde y contestataria de las comunidades marginadas de América Latina. Otros temas no se quedan atrás en cuanto a creatividad y mensaje. Amoniaco se erige como una parodia brillante al hit MONACO de Bad Bunny, tomando los clichés del trap y las narrativas de lujo exagerado para desmontarlas con humor y crítica afilada. Por su parte, temas como Cansano, Violento y Cuclillas nos invitan a esta especie «rave urbano» casi apocalíptico que ha venido experimentado Mediopicky últimamente (guiño especial a la invitada en Cuclillas). En definitiva, El Precio de la Yuca no es solo un álbum; es una declaración de principios, una obra que desafía las convenciones de la música caribeña y global mientras se posiciona como un espejo de nuestra sociedad. Mediopicky consolida su lugar como una de las mentes más visionarias de la música alternativa dominicana, llevando la bandera de una escena que no teme romper moldes y mirar al futuro con una sonrisa sarcástica y un ritmo imparable.
Eat The Cake – El Mundo está un poco triste
Eat The Cake es una banda dominicana emergente dentro de la escena del rock alternativo y experimental. Con un estilo que combina melodías frescas y narrativas originales, el grupo ha llamado la atención con su enfoque creativo y propuestas únicas. Su álbum debut, «El mundo está un poco triste», presenta un abanico de influencias que incluyen funk, rock y toques acústicos, lo que los posiciona como una de las promesas más interesantes en la música alternativa local. Han sido destacados por su energía y enfoque innovador en sus composiciones y presentaciones en vivo. Concebido como un supergrupo por incluir algunos músicos destacados de la escena local, reúne a Bonnet (guitarra y mezcla), Franklyn Calderon ‘Funky‘ (guitarra), Søndeï (bajo) y David Capella ‘El David’ (Batería). «El mundo está un poco triste» explora el rock alternativo con toques de experimentación, narrativas frescas y humor. La banda logra un equilibrio entre energía y melancolía, ofreciendo un repertorio que combina canciones previamente lanzadas con nuevas composiciones. El disco destaca por su creatividad, como el uso de un idioma inventado en ‘Esponjoso‘ y conceptos únicos como ‘MilkyWay‘ y sin dejar lo que pudiera ser su éxito más pegajoso, ‘Carrot Cake’. La apertura con ‘Bizcocho del Bravo’ atrapa por su intensidad, mientras que en ‘Orange Cake’ nos presentan la colaboración con Daniela Carlson dándonos otros colores. La producción cuenta con 10 canciones y dos remixes, logrando un sonido distintivo que sobresale en la escena musical local, mostrando versatilidad y carisma.
Manerra – Bien De Amore
El Caso Manerra es un caso de estudio, el cantautor local lanzó una nueva producción al principio de este año (exactamente en Mayo) como siempre un proyecto que destaca por su fusión de géneros y su mirada fresca sobre la música contemporánea, fusionando ritmos caribeños, pop, y toques de música alternativa con una lírica emocionalmente resonante, un trabajo digno de exposición como respuesta a las quejas de la falta de ‘sangre nueva’ en la música dominicana. El sonido de Manerra en «Bien De Amores» es un reflejo de su identidad como artista: una mezcla de lo tradicional y lo moderno, con una base sólida en la música popular de la República Dominicana, pero con una visión innovadora que le permite destacarse dentro de la escena musical. A lo largo del álbum, el artista juega con ritmos del merengue, la bachata y otros géneros del Caribe, pero incorpora también elementos de indie, soul y pop alternativo, lo que otorga al álbum una diversidad sonora muy rica. Una de las características más destacadas del álbum es su producción cuidada y el uso de texturas sonoras contemporáneas, lo que hace que, a pesar de la influencia de la música tradicional, el álbum suene fresco y adecuado para una audiencia global. Las guitarras acústicas y eléctricas son un elemento central en muchas de las canciones, al igual que el uso de las percusiones y arreglos modernos que le dan un toque único. ‘En Bien De Amore’ arrancamos con ‘Un Besito en el Río‘ para pasar, por el soneo de ‘C’est Fini’; ‘De Repente’, cover de Aldemaro Romero (ejercicio que Manerra nos ha ofrecido en lo anterior con canciones de Bee Gees o Rafael Solano) un momento tranquilo con ‘vida’ para volver al swing tropical de ‘7y16’ para quedarnos con el sonido de la flauta, y el repique de unos bongos, con ‘Amorcito de Bolsillo’. Sin dudas los trabajos de Manerra se nos hacen interesantes, pero nos sorprende esa poca ambición al momento de mostrarlos.
No Symmetry – Asymmetry Of Dreams
El álbum Asymmetry of Dreams de la banda de rock progresivo No Symmetry es una obra que explora los contrastes entre lo onírico y lo racional, combinando complejidad instrumental y emociones profundamente humanas. Este álbum presenta una mezcla de géneros que abarca desde pasajes atmosféricos hasta secciones de alta energía con influencias tanto del rock clásico como del metal progresivo. Entre los aspectos destacados se encuentra su enfoque conceptual: cada tema se desarrolla como un capítulo de un viaje introspectivo, donde los sueños y la realidad se entrelazan. La banda utiliza cambios de compases, capas melódicas complejas y letras que invitan a la reflexión. Los 41 minutos, 53 segundos de su producción permiten apreciar tanto los detalles en la instrumentación como la fuerza vocal de Luis Tavarez. Aunque no podemos negar la densidad de las composiciones, existe una facilidad que hasta los menos familiarizados con el género progresivo pueden enganchar con la propuesta de la banda. Canciones como ‘The Silence Within’, ‘Open Your Eyes’ o ‘Alone and Smashed’ (sin duda unos de los momentos más altos de la producción) hacen de esta producción un viaje sonoro que hay que conocer. Este álbum es una sólida representación del rock progresivo moderno, recomendada para quienes disfrutan de bandas como Opeth o Dream Theather. Si buscas una experiencia auditiva rica y multidimensional, Asymmetry of Dreams es una opción obligada.
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