_{por: Max ‘Drlacxos’ Cueto.-}

Cerrando el año, aquí desglosamos 4 buenos ejemplos de la versatilidad que se vive en la escena musical local, desde la electrónica experimental al rock alternativo, desde lo urbano hasta lo más clásicos de Rn’B. Con la idea de cubrir todo lo que se pueda de la escena, ponte cómodo y disfruta.

Solo Fernández – Las Cosas Que Nunca Me Dije

Solo Fernández lanzó su segundo álbum de estudio, ‘Las cosas que nunca me dije‘, un proyecto que refleja las experiencias, virtudes e incongruencias de su trayectoria musical, en donde dejan marcada la evolución musical de la banda. Se alejan del pop/rock y los sintetizadores pesados, adoptando un enfoque más minimalista, con una atención meticulosa al detalle y un uso impecable del espacio y el silencio. Las baterías, aunque sencillas, se sumergen en un groove profundo, mientras que las líneas de bajo son perfectas en su función, dejando a las guitarras y las voces ocupar el centro del escenario. Solo Fernández se permite experimentar con su sonido, buscando nuevos caminos sin perder su esencia, logrando un álbum donde cada tema tiene identidad propia dentro de un ecosistema sonoro pulido y cohesivo. El proceso de creación del álbum comenzó en diciembre de 2022 y estuvo influenciado por diversos estilos musicales. Grabaron en diferentes países como México, Colombia y la República Dominicana, lo que enriqueció la sonoridad del disco. Cada canción refleja un «universo» distinto, fusionando influencias de artistas como Frank Ocean, The Police y Phoenix, sin que estas se noten de forma tan evidente. El álbum cuenta con colaboraciones de artistas como Clubz, Alex Ferreira y Noah Pino Palo. La producción se destaca por su minimalismo detallado y su capacidad para generar atmósferas que permiten que cada canción brille con luz propia. Temas como «Brooklyn» y «El Carro» demuestran el dominio de la banda sobre el espacio sonoro, mientras que colaboraciones como la de Clubz en «Sin Mirar» aportan una energía única. ‘Las cosas que nunca me dije‘ es un viaje musical que explora temas como los ciclos, los malos hábitos y la vulnerabilidad, con letras que, a pesar de ser escasas, enriquecen la experiencia. Sin duda, un trabajo maduro y profundamente introspectivo que muestra lo mejor de Solo Fernández.

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Jonás + Diego Raposo – BUENA VIDA, MALA FAMA

Sin Dudas Diego Raposo es uno de los productores más creativo con lo que contamos, luego de presentarnos el EP ‘El Tiempo no existe’ junto a Cohoba, y lanzar ‘no deberías dejar lo que no te gusta para después’ una producción de 50 tracks que rondan por el ambient, este mismo año se reúne con Jonás para lanzar ‘BUENA VIDA, MALA FAMA’, una producción colaborativa que combina letras melancólicas y exploratorias con una producción vanguardista, marcada por ritmos electrónicos, R&B y toques de trap. La producción refleja el enfoque experimental característico de Diego Raposo, quien mezcla elementos modernos con raíces caribeñas, logrando un balance entre lo emocional y lo electrónico. Mientras Jonás aporta un lirismo introspectivo que enriquece las temáticas del proyecto, Diego Raposo, conocido por su habilidad para mezclar géneros como el reguetón, el house, y el pop experimental, eleva el álbum con una producción rica en texturas. Cada track ofrece una atmósfera única. Jonás se destaca por su habilidad para escribir letras que son tanto personales como más banales o carnales. En este álbum, explora temas donde la sexualidad llega a su punto más expresivo, emociones complejas que emergen en las relaciones interpersonales. Canciones como ‘SIEMPRE QUE TU ME LLAMA’, ‘SI DE VDD ME TIENES GANAS’ o ‘PLACER’ muestran un coqueteo, que juega con las palabras, con los nuevos tiempos, mientras que la explicites de ‘TAKE A SEAT’ la convierte en una opción divertida. Sin duda, una joya para quienes buscan algo más allá de lo comercial en la escena actual.

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Michi – no body, no crime

Con su álbum debut ‘no body, no crime‘, Michi se presenta como una artista audaz, dispuesta a adentrarse en los rincones más oscuros del amor, la traición y la venganza. Este EP, es el trabajo final tras una serie de sencillos como ‘victim’, ‘alibi’ y ‘slash’, es un viaje sonoro envolvente que mantiene al oyente cautivo en un paisaje musical teñido de misterio y emoción cruda. Desde la primera nota, ‘no body, no crime‘ establece un tono intrigante, con melodías inquietantes y ritmos que se deslizan entre el R&B, el folk-pop y el pop-rock. Canciones como ‘slash!’ y ‘alibi.’ se sumergen en emociones intensas, donde las letras son afiladas como cuchillos, pintando imágenes vívidas de pasiones desgarradoras. La voz de michi se desliza de manera seductora entre las notas, evocando la tensión de un thriller donde la verdad nunca es completamente revelada. Pero es ‘victim.’ la que realmente captura la esencia de este trabajo. Aquí, michi explora las consecuencias del desamor desde una perspectiva dual: la del victimario y la de la víctima, haciendo que los oyentes se enfrenten a las cicatrices emocionales que dejan las relaciones rotas. La canción es tanto un reflejo como un lamento, un retrato en dos dimensiones del dolor que surge cuando el amor se vuelve un campo de batalla. Lo que realmente destaca en no body, no crime. es la capacidad de michi para fusionar géneros con una naturalidad inquietante. Cada canción parece un experimento sonoro en sí misma, sin miedo a saltar de una atmósfera R&B melancólica a un estallido de pop rock lleno de energía. La incendiaria ‘arsonist’ es un ejemplo perfecto de esto, donde el fuego [tanto literal como figurativo] se convierte en la metáfora central, con una instrumentación que acompaña perfectamente la sensación de caos emocional que la canción busca transmitir. Este álbum no solo muestra el talento de michi como compositora, sino también como narradora. Cada tema se siente como un capítulo de un thriller psicológico donde el amor, el dolor y la venganza se cruzan, dejando a los oyentes al borde de sus asientos, anticipando el siguiente giro de la trama. Este debut es solo el principio, y con él ha dejado claro que está lista para seguir jugando con el fuego, llevándonos por caminos oscuros y complejos donde el riesgo siempre está al acecho.

Reptiles Reptiles – Imaginary Landscapes Vol.1

Imaginary Landscapes Vol. 1 de Reptiles Reptiles es un álbum experimental que fusiona sonidos electrónicos, samples orgánicos y exploraciones sonoras únicas. Con un enfoque de vanguardia, el disco consta de siete pistas que navegan entre lo atmosférico y lo abstracto, evocando paisajes imaginarios y escenas surrealistas, tanto visual como auditivamente. Reptiles Reptiles es el proyecto del artista y músico Oscar Chabebe (antes Oscar y Ricardo), quien para 2021 nos presentó su primer trabajo llamado ‘Simple Music’. Títulos como ‘Sarah Connor en Punta Cana‘ y ‘Subsaharan Daydream’ no solo juegan con referencias culturales, sino que invitan a una reflexión profunda sobre el espacio, la identidad y la interacción humana con la tecnología. Con un tono meditativo y multidimensional, Imaginary Landscapes Vol. 1 refleja una propuesta arriesgada que podría marcar un nuevo rumbo para la escena electrónica experimental dominicana.