por: Jorge Gomez + ElKadur Acosta + Max ‘Drlacxos’ Cueto.-
Ya entramos a la recta final de este 2023, y al de este especial de reseñas de álbumes también, solo algunas pendientes, antes de presentar nuestros tops de fin de año, pautado para la ultima semana de este mes. En esta ocasión agradecemos a nuestro colaborador Jorge Gomez y nuestro colega Elkadur Acosta por darnos una mano con estos álbumes locales.
Diobél – ALQUiMIA
Este proyecto fue una sorpresa desde la portada. Al principio, esperaba un enfoque más folclórico, pero el nuevo proyecto del francomacorisano Diobel Suero, es una sorpresa para la escena. El álbum de 10 canciones, comienza con la peculiaridad acústica de «Atrapasueños – Intro«, una oda a nuestra isla y a la idea de que los sueños de quienes vivimos aquí se entrelazan, compartiendo sentimientos similares. Por otro lado, «Compromise» y «Nythemara» con sus melodías pegajosas del Indie Pop y lo bailable de este género nos adentran en los diversos problemas que afectan las relaciones amorosas. Luego, «Debes Despertar» muestra sorprendentes arreglos de teclado, mientras que «Juego de Azar» resalta la expresividad en los coros, con elementos del «Drum & Bass». En el medio del proyecto con el sexto sencillo ‘Ansiedad’, el álbum tomó un rumbo calmado, sencillo el cual particularmente debo decir no conectó con mis gustos personales por lo repetitivo que me pareció, al contrario de «Miradas» y «Trouble», que exploran la versatilidad sonora y el ritmo. La colaboración con el rapero y productor capitaleño «Shy Melómano» en «Gasoline» aporta un toque fresco con su fusión de estilos y temáticas.
El cierre con «Déjate Ver» revela las vivencias personales de Diobél y las múltiples influencias que ha explorado desde el inicio de su carrera artística. [JG]
Yuisvn – Fluorescent Ache
El nuevo álbum del francomacorisano Yuisan Figueroa revela una exploración profunda de las emociones humanas, plasmadas de forma surrealista. A través de este proyecto, Yuisvn intenta capturar la complejidad de nuestras emociones y cómo estas pueden obstaculizar nuestro camino hacía todos nuestros anhelos más profundos. El álbum se destaca por su atrevida experimentación y variedad sonora, claramente influenciado por figuras como Björk, Rosalía, FKA Twigs, por mencionar algunos. Desde la primera canción, «Metamorphosis Part. II», se va estableciendo un escenario de altas expectativas en cuanto a la diversidad y riqueza musical que ofrece el resto del álbum. Sin embargo, a pesar de los diversos y notables arreglos presentes en canciones como «Altering a Vividly Perception» y la rica textura que se observa en la introducción de «Neutralize», el álbum no logra mantener un impacto constante. Canciones, como «Fluorescent Ache» o «Vivi», pueden pasar desapercibidas en varias escuchas, dejando una sensación de falta de sorpresa. Aunque el álbum demuestra calidad y potencial, carece de una identidad distintiva que permita una conexión personal con la audiencia. Esta falta de conexión puede atribuirse a la constante repetición de ciertos patrones musicales, como se observa en «Innuendo». Además, la duración excesiva e innecesaria de «Incredibly Sensual, Almost Painful» afectó la experiencia al diluir la atención y el impacto que podría haber generado con una producción más concisa y enfocada, manteniendo así el interés del oyente. En general, el álbum despierta un dilema en cuanto a su clasificación y definición. A pesar de la comprensión general de la propuesta del artista, carece de elementos cautivadores que mantengan el interés a lo largo del álbum en un nivel más íntimo con los oyentes. El álbum muestra sus virtudes, pero sugiero que se tenga una mayor variedad y frescura para enriquecer la experiencia auditiva y crear una conexión más profunda con la audiencia. [JG]
José Luis Freitas – Pop De Guerra
En un homenaje a uno de sus ídolos musicales, el gestor cultural, productor y cantautor José Luis Freitas nos presenta el disco “Pop De Guerra”, una compilación de canciones del maestro Juan Luis Guerra, pero con tratamientos sonoros en diferentes géneros musicales, además de tener colaboraciones que convierten esta obra en una rama todo terreno de algunas de sus canciones. El compilatorio de canciones incluye algunos de los más grandes éxitos, que originalmente se dieron a conocer en merengue, bachata, salsa y otros géneros, a ser visualizados en pop, country, rock, jazz y otras versiones. El disco cuenta con colaboraciones con Rose Mateo, Rando Camasta, Techy Fatule, Marel Alemany, Adalgisa Pantaleon y Samuel González. Algunas canciones tienen fuertes influencias de pop noventero, mientras en otras tienen una propuesta sonora en jazz. Nos gustó que en cada tratamiento recibe varios acercamientos: no solamente un tipo de pop, sino varios. Así también con las versiones en country, donde podemos apreciar desde un country clásico hasta country más actualizado (en la onda de Lady Antebellum). Las versiones en jazz van desde jazz clásico hasta el contemporáneo. En resumen, podemos ver este disco homenaje como si diferentes artistas reconocidos en sus respectivos géneros, interpretaran canciones del maestro Juan Luis para expresar sus respetos en diferentes colores. Las canciones van desde Bachata Rosa, De Tu Boca, Palomita Blanca, Reina Mía, Rosalía, Me Enamoro de Ella, Ojalá Que Llueva Café, entre otros tantos éxitos. [EA]
Oliver Domínguez – Renacer
Oliver Domínguez, renace con un nuevo movimiento casi inesperado, el músico, productor y compositor, a quien conocimos por su paso por la banda «Zoom» (junto a Sergio Echenique) en República Dominicana. Ahora de vuelta a la escena con un popurrí de influencias que abarca desde la música clásica hasta el rock contemporáneo. ‘Renacer‘ el primer lanzamiento luego de muchos años, todo un viaje musical que narra su viaje personal desde los momentos más oscuros hacia la esperanza y la luz. Un EP de cinco canciones en trece minutos que captura la esencia del renacimiento personal del artista, una representación de ese ciclo, de caer y levantarse con renovada determinación y perspectiva. Un trabajo complejo en donde reúne músicos de diferentes parte del mundo, dando como resultado un disco fascinante. En este proceso, nos topamos con testimonios de liberación y complementariedad que se sienten en canciones como ‘Vuelo Sin Fin‘ y ‘Tierra y Mar’, para ‘Renacer’ contamos con un testimonio propio, del momento de caer y volver a levantarse, a diferencia de ‘Vientos de Cambio‘ en donde brinda un homenaje a su hija Paula, cerrando con ‘Eco’ donde el rock pega desde el inicio, con este sello muy cantautor que lo baña de principio a fin. [MC]
DISCOLAI 